RECORRER Y PROCESAR

 

La ciudad como un laboratorio creativo

 pensamiento creativo

 * La indeterminación: Dejar ciertos aspectos del proceso creativo sin una planificación rígida. Esto puede implicar trabajar con materiales desconocidos, empezar sin una idea preconcebida clara o permitir que las propiedades intrínsecas de los materiales guíen el resultado.

 * El accidente: Abrazar los errores o los sucesos inesperados como oportunidades creativas. Una mancha imprevista, un pliegue accidental o una mezcla de colores no intencionada pueden convertirse en el punto de partida de una nueva idea.

 * El azar: Incorporar elementos aleatorios en el proceso. Esto podría ser lanzar un dado para determinar la cantidad de un material a usar, cerrar los ojos para elegir un color o permitir que un texto seleccionado al azar inspire una forma.

 * La improvisación: Actuar y crear sin una planificación detallada, respondiendo al momento y a las interacciones con los materiales. Es similar a una jam , pero con elementos visuales.

 * La escasez: Trabajar con recursos limitados, ya sea en cantidad, tipo o calidad. Esta restricción puede forzar la creatividad al tener que encontrar soluciones ingeniosas y nuevas formas de utilizar lo disponible.

 * El desvío: Tomar un camino inesperado o alterar la función original de un material o una técnica. Esto implica buscar nuevas interpretaciones.

 * El juego: Introducir elementos lúdicos y exploratorios en el proceso creativo. Esto puede implicar establecer reglas arbitrarias, plantearse desafíos creativos o simplemente disfrutar de la experimentación sin la presión de un resultado específico.

 * Artistas Contemporáneo continúan explorando estos métodos. Por ejemplo, algunos utilizan algoritmos y código para introducir el azar en la generación de imágenes, otros trabajan con materiales encontrados y la escasez como punto de partida, y muchos incorporan la improvisación y el juego en sus procesos performáticos o escultóricos.

La ciudad, la caminata y el territorio como estrategias didácticas ofrecen un rico campo para la exploración creativa y el aprendizaje:

 * La Ciudad como Laboratorio: La ciudad es un espacio lleno de estímulos visuales, sonoros, táctiles e incluso olfativos. Observar los detalles de la arquitectura, los grafitis, los carteles, los objetos encontrados en la calle, las interacciones entre las personas, todo esto puede ser una fuente de inspiración inagotable.

 * La Caminata como Práctica Estética: Caminar sin un destino fijo, dejándose llevar por la curiosidad y la sorpresa, permite descubrir aspectos ocultos de la ciudad y desarrollar una conciencia más aguda del entorno. Registrar estas experiencias a través de fotografías, dibujos, notas o incluso recogiendo objetos puede ser el punto de partida para la creación plástica.

 * El Territorio y la Cartografía: Explorar el territorio, tanto a nivel físico como conceptual, y crear mapas personales o alternativos puede ser una forma de desviar la mirada convencional y generar nuevas representaciones. Esto puede incluir mapear emociones, recuerdos, sonidos o incluso rutas imaginarias.

¿Cómo usar la indeterminación, el accidente, el azar, la improvisación, la escasez y el desvío para crear imágenes plásticas?

 * Indeterminación: Comenzar una obra sin un objetivo claro, permitiendo que los materiales o las primeras acciones guíen. Pintura sobre un lienzo sin pensar en una forma específica y luego responder a las formas que surjan.

 * Accidente: Incorporar activamente "errores" en el proceso. Dejar caer pintura, rasgar el papel, mezclar colores inesperadamente y luego buscar cómo integrar estos accidentes en la imagen final.

 * Azar: Utilizar dados, ruletas o sorteos para tomar decisiones sobre el color, la forma, la composición o los materiales. Para liberar el control consciente y generar resultados sorprendentes.

 * Improvisación: Trabajar rápidamente y sin bocetos previos, respondiendo directamente a los materiales y a impulsos del momento, realizar dibujos rápidos con los ojos cerrados sin planificación.

 * Escasez: Limitarse a usar un solo color, un tipo de material reciclado o un formato pequeño. Esto obliga a ser ingenioso y a encontrar nuevas formas de expresión con recursos limitados.

 * Desvío: Utilizar objetos cotidianos de manera no convencional en las obras, el uso de telas como soporte para la pintura. También desviar técnicas tradicionales.

¿De qué forma el juego se integra en un proceso formal para la creación de imágenes plásticas?

 * Establecer unas reglas para guiar el proceso ejemplo usar solo líneas rectas, trabajar con una paleta de colores limitada por un juego de cartas o crear una composición basada en el movimiento de una ficha de ajedrez.

 * Desafíos Creativos pequeños desafíos lúdicos, como crear una imagen que represente un sonido, transformar un objeto encontrado en algo completamente diferente o contar una historia a través de una serie de formas abstractas, invitar a otros a participar en juegos creativos, como el cadáver exquisito visual (donde cada persona añade una parte a una imagen sin ver lo que hizo el anterior) o juegos de transformación de objetos.

 * El experimentar con materiales y técnicas sin la presión de un resultado específico, simplemente disfrutando del proceso de descubrimiento y manipulación. puede ser bien provechoso.

¿Qué estrategias pedagógicas para la creación plástica se pueden generar a partir de la ciudad, la cartografía y la caminata como prácticas estéticas?

 * caminatas por la ciudad con consignas específicas, como "busca texturas interesantes", "fotografía encuentros inesperados" o "recolecta objetos olvidados". utilizar estas experiencias y materiales como punto de partida para la creación plástica.

 * Crear mapas que representan experiencias sensoriales en diferentes partes de la ciudad: los sonidos de una calle concurrida, los olores de un mercado, las texturas de una pared antigua. Estos mapas pueden luego traducirse a formas visuales.

 * Cartografías Personales: mapas que representan recorridos propios, recuerdos o emociones asociados con diferentes lugares de la ciudad. 

 * Intervenciones Urbanas artísticas temporales en el espacio público, utilizando materiales encontrados o técnicas sencillas. Esto fomenta la observación del entorno y la reflexión sobre la relación entre el arte y la ciudad.

 * Utilizar la ciudad como escenario para contar historias visuales crear secuencias de imágenes, cómics o instalaciones que exploren las narrativas que se esconden en las calles, los edificios y los encuentros cotidianos.